「すでに終わってしまった展覧会の感想を書くシリーズ」、今回はまだ終わってない展覧会、2014年7月27日まで京都伊勢丹の美術館「えき」で開催されている「 山寺 後藤美術館コレクション展－バルビゾンへの道－」の感想である。

この展覧会のパンフレットとかwebの説明には

山寺 後藤美術館は、山形県出身の実業家･後藤季次郎氏が長年にわたり収集されたヨーロッパ絵画のコレクションを核として、1994年山形市山寺に創立された。 17世紀から19世紀に至るヨーロッパ絵画を中心に、ロダンの彫刻、ガレやドームなどのガラス器など幅広い領域の美術品を観ることができる。本展では、バ ロック期から19世紀後半におよぶ神話画、宗教画、肖像画、静物画、そして近代へと向かう絵画の新たな可能性を開いたバルビゾン派の風景画に至るヨーロッ パ絵画の変遷を、同館のコレクション約60点を通して辿っていく。

って書いてあった。

私は以前からガレとかドームの食器とかランプが大好きなので、
「なになに？私の大好物のガレやらドームのガラス器が展示してあるですと？それは楽しみやないですかー」
と言うことで喜び勇んで自転車に乗って繰り出したのだ。

ルネサンス期の絵画から始まった展覧会は徐々に時代を経て行き、最後から二つ目の展示区画でこの展覧会のタイトルにもなっている19世紀初めの「バルビゾン派」に辿り着く。
ガレとドームを目当てに来ていたた私は、
「おっ！最後を一つ残して19世紀に入ったって事は、次は19世紀末のアール・ヌーボーでオチやな？」と期待した。
バルビゾン派を見終わった後に「ドーム兄弟でーす！ガレでーす！アール・ヌーボ・ブラザーズ～♫」な展開を予期していたところ、籠に盛られた果物とか豪華な調度品、上品な花器に生けられた豪華な花的な従来の静物画にとどまらない「近代静物」とされるテーマが始まった。

ただ食べ物を書くのでなく、その題材に屠られた鹿や吊るされた鴨、空ろな目で横たわるお魚の絵を選んだのが「この世の無常を現している」とか言われても、
むしろ「ほへー美味しそう。今日は何食べよっかな～♫」という事しか頭に浮かんでこない。

カラマーゾフの兄弟に出てくる「紅茶とさくらんぼのジャム」、童話物語の「オムレツ」、カリオストロの城の「ナポリタンなスパゲティー」、はじめ人間ギャートルズの「マンモスの肉」、世界の終わりとハードボイルドワンダーランドの「キュウリとハムとチーズのサンドウィッチ」などなど、そこに登場する食べ物を思い浮かべるだけで食べたくなってくるのが、人の内的欲求すら揺り動かすほどの偉大な作品の条件の1つとだと私は常々思っているのだが、近代静物画の鹿とか鴨とかも評論家な人たちが勝手に深読みして意義をつけただけで、画家は「これはこの世の無常を表している！キリッ！」とかそんなこと全然思わずに「うへーっ！おいしそー」って描いたんじゃないかなぁという気がするな。
とか思ってるうちに唐突に展覧会は終わってしまった！

あれ？ガレは？ドームは？無い？終わり？

終わりやんかー！だましたなーっ！！

いやいやしかし、よーく読めば、どこにもガラス器が展示してあるとは書いてない！
くそーっ！勝手に積極的にだまされたー！！

とはいいつつも、解説の通り、イタリアルネサンスからバロック、ネーデルランド系絵画からフランスのバルビンゾン派と、タイトルの「バルビゾンへの道」の通り、時代で言えばバルビゾン派をさかのぼること400年くらいの絵画の変化の過程を概観することができるわけで、こう考えればスケールが大きい展覧会である。

良く見れば、さりげなくイタリアルネサンス真っ只中のやたらと濃い16世紀の宗教画の横に、当時の題材と手法を使った19世紀の絵画があったりして、厳密に時代や場所で区切るのではなく、ゆるーく系統で括るような方向性にすると「ヨーロッ パ絵画の変遷」とテーマが見えてくるような気がしますなぁ。

こういう風に「ヨーロッ パ絵画の変遷」ってなかんじで並べると、ラテンの人たちの描く絵はやたらと濃くて騒がしいし、ネーデルランドは暗くてどんよりしているし、フランスは軽薄やったりポワーンとしてたりボンジュールやったり、やっぱりお国柄とか時代の雰囲気とかが出てる。

大原美術館とかは「創始者の意図」は感じられても「創始者の趣味」ってのを余り感じないような気がするけど、この「山寺後藤美術館」の所蔵品は「実業家･後藤季次郎氏」なる人の「趣味」が最前面によーく出てたような気がするぞ。
いかにヨーロッパな西洋の油絵という感じの絵画が集結したまったりした美術展だった。

そんな「 山寺 後藤美術館コレクション展－バルビゾンへの道－」は2014年7月27日まで！でもガレとドームは置いてないぞ！だまされるなよー！！バタ臭い絵が好きな人は今すぐ急げ～！